Tout commence par une histoire. Chaque plat raconte un récit. Votre restaurant est-il axé sur des produits locaux, une cuisine fusion ou des plats traditionnels revisités ? Posez-vous ces questions avant même de sortir l’appareil photo.
Soigner la mise en scène
L’art culinaire, c’est aussi l’art de la mise en scène. La vaisselle, les nappes, les ustensiles : chaque détail compte.
Imaginez un tableau où tout se complète, tout résonne ensemble pour créer une ambiance unique.
Par exemple, une céramique rustique apportera un côté authentique, tandis qu’une vaisselle minimaliste et contemporaine mettra l’accent sur la modernité de votre cuisine.
Jouer avec les angles et perspectives
L’art de la composition culinaire à travers l’objectif
Dans l’univers captivant de la photographie culinaire, les angles de prise de vue jouent un rôle crucial, transformant un simple repas en une véritable œuvre d’art visuelle.
Telle une palette de peintre, l’assiette devient une toile où chaque ingrédient est soigneusement disposé pour créer une symphonie de couleurs, de textures et de formes.
La magie de la vue plongeante
Pour les créations culinaires à plat comme les pizzas artisanales aux garnitures colorées ou les assiettes dressées avec précision, la vue du dessus, ou « flat lay », est souvent privilégiée. Cette perspective zénithale permet de :
- Capturer l’ensemble de la composition comme une carte gastronomique
- Mettre en valeur les motifs et la disposition des ingrédients
- Créer une image épurée et graphique, idéale pour les réseaux sociaux
Le photographe culinaire, tel un chef d’orchestre, dirige la lumière pour sublimer les textures et faire ressortir les détails les plus fins, du croustillant de la croûte aux nuances délicates des herbes fraîches.
Ne vous limitez pas, l’expérimentation est la clé !
L’élégance de l’angle à 45°
Pour les créations verticales comme un gâteau à étages majestueux ou une tour de macarons, l’angle à 45° offre une perspective dynamique et élégante. Cette approche permet de :
- Révéler la hauteur et la structure du plat
- Capturer à la fois les détails de la surface et les côtés de la création
- Ajouter de la profondeur et du volume à l’image
Le photographe joue ici avec la profondeur de champ, créant un flou artistique qui guide l’œil du spectateur vers les éléments clés de la composition.
L’importance de l’expérimentation
La création de contenu culinaire nécessite une approche expérimentale. Les créateurs de contenu et les food stylists doivent :
- Jouer avec différents objectifs, du grand angle pour capturer l’ambiance à la macro pour les détails intimes
- Expérimenter avec l’éclairage, en utilisant la lumière naturelle ou des sources artificielles pour créer l’ambiance désirée
- Ajuster la composition en déplaçant les éléments pour trouver l’équilibre parfait
Chaque plat, qu’il s’agisse d’un simple bol de soupe ou d’un dessert élaboré, mérite une réflexion approfondie sur l’angle de prise de vue le plus flatteur. En maîtrisant ces techniques, les créateurs de contenu culinaire peuvent transformer chaque cliché en une invitation visuelle à la dégustation, éveillant les sens et l’appétit de leur audience à travers l’écran.
Capturer l’authenticité de vos produits, de votre univers
Rien ne touche plus le public que l’authenticité. Montrez les coulisses, les mains du chef travaillant la pâte, l’équipe en pleine action. Ces moments de vie capturés créent une connexion réelle avec vos clients. On n’y pense pas, mais ce sont également des contenus qui valent le coup d’être partagés ! Un établissement vit et abrite de la vie : montrez-le.
Utiliser les couleurs et les textures pour évoquer des sensations
Les textures croustillantes, crémeuses, et les couleurs vibrantes ne se contentent pas d’être belles, elles évoquent des sensations. Une éclatante salade verte parle de fraîcheur, tandis qu’un plat réconfortant en sauce brune invite à la gourmandise.
Avant de prendre votre photo, réfléchissez : quel moment, quel souvenir, quelle ambiance fonctionne avec le plat, le produit ou les ingrédients que vous souhaitez capturer ?
Une histoire visuelle cohérente
Chaque photo doit s’inscrire dans un tout.
Si vous proposez des plats variés, assurez-vous qu’ils soient visuellement cohérents grâce à une palette de couleurs ou une ambiance similaire.
Par exemple, une pizza, une glace et une salade fonctionnent difficilement ensemble.
Pour la pizza, la photographie peut être habillée par des ingrédients : de la farine, de la tomate, des oignons.
Une glace se déguste généralement dans une coupe, elle peut être accompagnée de chantilly, consommée avec du coulis, etc.
Optimiser sa photographie pour les réseaux sociaux
Pensez formats verticaux pour les stories Instagram et assurez-vous que vos photos aient un impact visuel dès le premier coup d’œil. Aujourd’hui, les formats sur Instagram sont plus flexibles :
- publication au format portrait : 1350 x 1080 px
- publication au format carré : 1080 x 1080 px
- publication au format paysage : 1080 x 608 (quoiqu’il soit déconseillé).
Jouez avec les hashtags pour atteindre une audience plus large : les bons mots-clés attirent les bons gourmands.
Impliquer votre communauté, votre audience
Les clients sont vos meilleurs ambassadeurs. Encouragez-les à poster leurs propres clichés avec un hashtag dédié. Ils enrichiront ainsi votre storytelling et élargiront votre portée.
Vous pouvez même faire une vidéo combinant les photos de vos clients et les vôtres ! Aujourd’hui l’UGC est un levier parfait pour votre stratégie de contenus.
En combinant tous ces éléments, vous transformez votre communication en véritable outil de différenciation. Les photos ne sont plus de simples images ; elles deviennent une passerelle émotionnelle entre votre cuisine et vos clients, renforçant ainsi votre image de marque et stimulant vos ventes.
À propos de l’auteur de cet article
En tant que photographe culinaire et commerciale, je mets en lumière l’essence des produits et des marques à travers des photos, vidéos et textes qui captivent et racontent une histoire. Que ce soit pour des restaurateurs, artisans, ou marques alimentaires, mes photographies visent à sublimer les créations tout en renforçant leur identité visuelle.
En parallèle, mon expérience de spécialiste en contenu marketing m’a permis de travailler sur des projets variés, couvrant l’éducation, la technologie et l’artisanat. J’accompagne mes clients dans la création de stratégies de contenu percutantes qui augmentent leur visibilité et engagent leur audience de manière authentique.
Aujourd’hui, à travers ce blog, j’explore une écriture plus personnelle, un espace où je partage mes réflexions et mes passions avec liberté. Vous pouvez découvrir mon travail ici, ainsi que sur LinkedIn et Instagram.
